现代诗三首《色彩》
在学习、工作、生活中，大家都对那些朗朗上口的诗歌很是熟悉吧，诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。那么问题来了，到底什么样的诗歌才经典呢？下面是小编收集整理的现代诗《色彩》诗歌，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
【目的要求】
1、理解作者的思想感情；
2、了解“意象”在诗中的作用；
3、了解诗歌的一些表现手法。
【重点难点】
1、 意象的含义、作用；
2、作者的思想感情。
【教学方法】
讲解与背诵相结合，辅以电教手段。
【课时安排】
一课时
【教学步骤 】
一、通过自我介绍的方式导入 新课
1、再回广州；2、叶的事业
二、作者简介及写作背景
徐志摩（1896－1931），浙江海宁人，新月派的代表人物，作品有《志摩的诗》《猛虎集》《云游集》等。
1918年赴美国留学；1920年赴英国留学，读博士；1928年秋重到英国，写下此诗；1931年因飞机失事去世。
徐志摩的诗具有音乐美、绘画美、建筑美。
三、充分熟悉教学材料，获得感性认识。
1、学生阅读课文，解决生字生词。
2、指定学生朗读课文，检查自读情况。
正音正字，投影：
河畔（pàn） 青荇（xìng） 长蒿（gāo） 漫溯（sù）
笙箫（xiāo） 载①zǎi②zài载歌载舞 装载 登载 斑斓（澜、阑）
3、教师范读。
4、学生齐读。
四、解释“意象”
诗歌离不开“意象”，那么什么叫“意象”呢？（以粉笔、板擦等为例）。
意象＝物＋情（写入作品中的物与情的结合而形成意境）
①作品中的“物”都是带有作者的思想感情的。“一切景语皆情语。”（清王国维）
②我们鉴赏诗歌，就可以从诗中的“景”、“物”入手，去分析作者的思想感情，进而揣摩作者的写作意图，即“旨”。
物→情→旨
五、分析作品的思想感情及写作方法。
1、①轻轻的（走）（来）（招手）：不想惊动别人，更不想惊动这里的美景。忧愁。②“西天的云彩”换成“东方的朝阳”如何？傍晚适合表达依依惜别之情，正如“秋”“雨”中写离别能泻染出这特定的意境一样，同时作者是别西（方）而东去，因此别“西天的云彩”准确。
2、（金）柳→新娘→荡漾：喜爱这美景。（比喻）
“柳”不是一般的意象，古代的离别诗中经常出现“柳”这一意象，因“柳”与“留”谐音，来表达惜别之情。可见，以“柳”为意象，具有深厚的文化意味。
举例：昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。（《诗经》）
渭城朝雨（氵邑）轻尘，客舍青青柳色新。（王维《送元二使安西》）
杨柳岸，晓风残月。（柳永《雨霖铃》）
3、青荇→招摇，做水草：感情深化，不想走了。留恋。（拟人）
4、清泉→虹→梦：再深化，回答了为什么“留恋”这个问题①景美②更重要的是这里曾有自己的梦想。（为什么）
5、因此：寻梦，引起美好的回忆。撇开美景，沉浸在美好的回忆之中。（陶醉）6、沉默——回到现实（别离），获得了短暂的陶醉之后，不得不面对现实。伤感。7、照应开头，“不带走一片云彩”，飘逸、洒脱。
小结：
①这首诗每小节的感情不同且具有一个美丽的圆形结构：
美景（意象）
轻轻的（忧愁） 回忆（想象）
悄悄的（洒脱）
现实（伤感）
②徐志摩的艺术风格（投影）：
字句清新，韵律和谐，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，整饬华美，具有鲜明的个性。
六、学生反复朗读、仔细体会。
七、知识迁移（投影）
沙扬娜拉——赠日本女郎
徐志摩 评 说
最是那一低头的温柔 （仔细的观察，抓住最有代表的一瞬。）
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞 （新奇而准确的比喻。）
道一声珍重，道一声珍重 （直抒胸臆。）
那一声珍重里有蜜甜的忧愁—— （复杂的情感。）
沙扬娜拉！ （照应题目，无奈分别，珍重，珍重。）
八、作业
有表情地朗读，以至背诵这首诗。
创作背景
闻一多于1922年赴美深造，学习绘画和文学，清华九年的美式教育和留美三年的艺术研究，使他既受到了唯美主义艺术思潮的影响，也培养了深厚的爱国主义情感。1923年9月，闻一多的第一部诗集《红烛》出版，《色彩》即为其中的一篇，是其中表现为唯美倾向秾丽的作品，《色彩》也是对超然一切之上的“色彩”的崇拜。在闻一多身上，流淌着民族文化的血液，具有坚定的个人生命信念和对现实的执著追求，而在现实中，《色彩》所描述的这种强烈的生命感受，就是诗人当时对现实的理解与抒写。
文学赏析
闻一多在《色彩》中，将绘画中的色彩引诗歌，将抽象的生命予以不同的`色彩，从而让人们在阅读时产生丰富的联想与不尽的遐想。以色彩代替某一事物或观念，使色彩具有象征意义，这是自古有之的文化现象。中国古代神话有五天帝之说，认为青帝主东，赤帝主南，黄帝主中，白帝主西，黑帝主北。于是，便以青色代表东方，赤色代表南方，黄色代表中央，白色代表西方，黑色代表北方。“青、赤、黄、白、黑”五色被奉为正色，尤以黄色为高贵。在现代生活中，色彩词的象征意义也运用得越来越广泛。现代派绘画，由于重自我、重体验、重表现，色彩的象征性是非常突出的。闻一多是个画家，曾受西方意象派的影响，早期诗中多运用色彩的象征意义。绿色（发展），是小草发芽的颜色；红（热情），是太阳的颜色，是火的颜色，是心脏的颜色，它象征着生命的热情、执著、温暖；黄色（忠义），是高贵宁静的色彩，是君王喜欢的颜色，与忠诚密不可分；蓝色（高洁），是大海、天空的颜色，象征宽广、博大、高洁；粉红（希望），是花蕾的色泽，象征灿烂、美好和希望；灰白（悲哀），是枯木、冷铁的色泽，象征失意、冰冷、悲哀；而黑色（死亡），是灰烬、煤炭的色泽，它肃穆、庄重，通常象征生命的死亡和结束。由绿到黑，生命正好经历了由生到死的过程。
《色彩》运用了比喻、象征、排比等修辞方法。另外，诗人的想象力主要表现在前面九行诗中。给人丰富的想象力，让人思考，启发人们应该以认真的态度来对待生命。
诗歌中，生命的“色彩”有深刻的哲理。色彩点染原本苍白的世界，令世界五彩缤纷；色彩象征人生的喜怒哀乐，令人的生命和情感变得更加丰富而有价值。诗人用色彩比喻生活中的各种品格和情绪，甚至死亡，它告诉读者：生命中不仅有希望也有失望，有快乐也有悲哀；生命不仅意味着活着，同时也意味着死亡。生命既然有“悲哀”，并且黑要“加我以死，诗人为什么还说“从此以后，/我便溺爱于我的生命？/因为我爱他的色彩”。这一点，正是这首诗思想表达最闪光、最辩证的地方，它完整地表达了诗人对生命意义的看法：生命本身是一张“没价值的白纸”；生命只有拥有各种颜色，即有喜也有忧，有希望也有失望，才有意义；生命不仅意味着活着，同时也意味着死亡；尤其是有了死亡，人们才会更加珍惜生命，才会执著地追求发展、热情、忠义、高洁和希望，才能以正常心态看待生命中的悲哀，坦然面对生命中的死亡。总之“色彩”点染了原本苍白的世界，令世界五彩缤纷；“色彩”象征人生的喜、怒、哀、乐，令人的生命和情感变得更加丰富而有价值。
诗歌作为视觉艺术，本身就要求追求绘画美。从美学现象上看，诗与画都要求形象简约、构图清晰、色彩鲜明，尤其是都要求具有意境美，然而诗歌的意境美不能离开语言形象和辞藻修饰。辞藻繁丰，色彩绚丽是闻一多诗歌的一大艺术特色。闻一多注重语言的色彩感，在当时是很引人瞩目的。他把绘画中的色彩作为创造诗形美的一种艺术手段，使诗写得更具有直观性。他从李义山和济慈的诗中获得启发，认为好诗必须“有浓丽繁密而且具体的意象”。臧克家说：“闻先生的诗，有斑斑烂烂，使人目迷五色的感觉。”这是因为闻一多在美国留学的时候，先是学绘画，后来才把兴趣转移到文学方面来。懂得这一点，足以说明他诗里何以色彩如此鲜亮。闻一多凭着画家对于色彩的敏感与热爱，表达出生命的意义。
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